To świadomy wybór artystyczny oraz kolekcjonerski, związany z potencjałem emocjonalnym i otwartością interpretacyjną dzieła. Abstrakcja jest innowacyjna i metafizyczna. Ma swoją wartość rynkową, a także znaczenie historyczne i kulturowe. Niektórzy historycy sztuki uważają, że jest ona najstarszą formą sztuki w dziejach ludzkości, począwszy od kultur prymitywnych i starogreckiej. Jednak za historyczną datę powstania abstrakcji przyjmuje się wiek XX. Malarstwo abstrakcyjne jest ciągle istotnym i dynamicznie rozwijającym się elementem współczesnego świata sztuki.

dkr

   To przemyślana decyzja artystyczna i kolekcjonerska, podyktowana bogatą historią, sięgającą XV-wiecznego renesansu. Posiadanie malarstwa olejnego postrzegane jest jako posiadanie części tej wielowiekowej tradycji, co nadaje dziełom prestiżu. Farby olejne, nawet po wyschnięciu, trwale zachowują wyjątkową głębię i bogactwo kolorów, które są trudne, a czasami nawet niemożliwe do osiągnięcia w innych technikach, takich jak akryl, w którym kolory po wyschnięciu ulegają degradacji, tracąc intensywność i jasność barwy. Malarstwo olejne, przy dobrej konserwacji, może przetrwać kilkaset lat i dlatego wciąż dominuje na rynku sztuki kolekcjonerskiej.  

dkr

   Papier wynaleziono w Chinach w okolicach II wieku p.n.e., co miało istotny wpływ na rozwój sztuki. Chińscy artyści używali papieru do kaligrafii i malarstwa tuszem. W średniowieczu papier trafił do Europy przez świat arabski, co pozwoliło iluminatorom i miniaturzystom na tworzenie rękopisów. Renesans w XV wieku rozpowszechnił papier jako medium do rysunku i szkiców. W XIX wieku techniki malarstwa na papierze, takie jak akwarela, zyskały dużą popularność. Współczesne techniki artystyczne nadal korzystają z subtelnej siły papieru, który jest powszechnie dostępny i wszechstronny. To właśnie uczyniło go niezwykle ważnym w historii sztuki.  

dkr